融合是潮流，中西合璧那是众望所归，jazz唢呐了解一下啊里美胸。。。

九连不错，有来自乡土的力量，“上山下山”太真实了，有根有力，并不像很多无病呻吟非主流或者单纯玩方言的城市乐队，他们能够走得很远很高，
同样的有一鸣惊人的斯斯与帆《马马嘟嘟骑》，是改编自民谣，来自真正的民间和时间，所以张亚东说这歌太有力量了，和其他一众不是一个量级的东西了


而且正是这些才是真正属于中国的，其他很多不过再复制抄袭西方，形式和内核都一样样的，呵呵，甚至不如人技艺高超也不如人玩的透，无根又亦步亦趋能有多长生命

没办法 中文的就只有这些啊。
也遗憾近几十年中国没有发展出一个本土的流行的音乐形式。

ps其实国外一般搞音乐的也挺穷的。

九连真心听不来，或者说听不懂 iOS fly ~

关键是搞音乐不能发财啊。看top gear里面请来的嘉宾，那些摇滚老炮都太有钱了。。。

艺术是有钱人才能玩的

九连本来就是乡下演奏，地方文艺，估计你也不是受众对象，也不是什么哈众流行，是你期望太鸡脖高，目测楼主音乐造诣比亚东高！

每个人听歌需求不一样。表达需求也不一样。存在即合理

不是一种音乐，victor wooten应该对应的是click15

毕竟刚吃饱饭嘛

我们国情还没和国际接轨 iOS fly ~

我是感觉9连的挺好的，小号更是点睛之笔。

其实歌曲表演有很多种，你非得说摇滚是怎样是怎样，是不是太过于主观和偏颇？

再说节目叫乐队的夏天，也让我们见识了乐队有好多种，他们擅长的曲风和歌曲也完全不一样，多元化才是好啊朋友。 iOS fly ~

音乐没戏，现在感官刺激太多，耳朵是废物器官一般

乐队的夏天还是不放松，不能反复听。

莫欺少年穷这首歌不管是编曲 技术 情感都没什么好挑剔的 审美偏好不同 不能否定人家的水平

你说的“穷”，应该是广义上的“贫乏”，精神上和物质上的双重贫乏，尤其是前者。国内要是出了真正好的乐队甚至作品才是咄咄怪事。

里美，我觉得你应该会喜欢梁博，他在演奏编排作品的完整度上真是高水准。

万青就很好

听众哪有不行的……从来就只有音乐不适应时代，没有时代不适应音乐。

九连挺好的，个人理解摇滚更多的是和个人表达、意见、态度联系在一起，中国乐队不行是大环境没有充分生长的土壤，受限制太多，摇滚又很容易和政治扯上关系。

个人觉得音乐的作用是表达情感，情感能引发共鸣的话，还盯着表达形式就是舍本逐末了。

九连真人不错，就是要有发自内心的愤怒。
如果没有冲突和愤怒，没有力量，当然现场远超录音。

九连根本就不是为了表达愤怒，要炸。
莫欺少年穷这首是描述叛逆期少年什么都和长辈对话。这种不可能会很平和吧。北风就完全不同。

其实听音乐就像吃饭（中国人最喜欢谈吃），选自己喜欢的口味就好。
拿我来说，其实听得出来刺猬、新裤子很多地方比九连真人厉害，但是不晓得为什么还是最喜欢听九连真人。

回复27#ovo60


九连歌里的阿民都有我们每个人的影子

我觉得九连真人的几首歌都还不错，很有味道下面没有了

你就讨厌吧你。难得同意一次LZ观点。确实是因为穷。说完了。

九连我也很认可 iOS fly ~

其实，这世界上，音乐只有两种。

一种是旋律性的，特征是朗朗上口，没有伴奏你也能轻松哼唱出来。。。
另一种是和声性的，特征就是没伴奏就完，想清唱？没点功底你休想。。。

我说完了，楼下继续！

里美 我们的纯爱终于迎来了裂痕

的确没那个文化氛围，咱才玩了几年
楼主也别苛求

刚好相反，九连的歌很打动我，那些老油子的乐队听多了都没感觉了，一听九连真人唱歌我一下子就在沙发上站起来了.....

其实就是没有教育基础 跟足球一样 玩的人还是少

还是有百听不厌的。。。。如下：

里美君弹了一年贝斯，音乐鉴赏能力提高了，有点看不上中国乐队，顺便鄙视了一下国内听众的审美。但我觉得，你说的这几段逻辑不成立。

第一段，瞧不起九连真人，说人家通过歌词一鸣惊人。可是现场九连真人是用客家话表演的，大部分听众是听不懂歌词内容的，这个逻辑不通。
再说，注重歌词没什么不好，歌词与旋律，相得益彰就行，中国人有唐诗、宋词的审美习惯，喜好歌词又怎么了？光听旋律，听听器乐声，领会的美感就更高级？这样的话，那嘻哈音乐岂不是末流中的末流？
都是鄙视链条中的一环，你看不上摇滚乐队，以此来推，那大家都要被听古典的鄙视？

然后把锅推给听众，是听众素质太低，只能欣赏这样的音乐。可欧美的流行音乐，也大抵都是这些套路，用里美君的话说，就是“简单的旋律，……样的节奏，干瘪的和声，弄点煽情的歌词”。

音乐就是表达的一种方式，有话要讲，就唱，就写，就舞蹈，看得懂、听得懂、欣赏得了，就是知音，那有那么多高下之分。套用矮大紧说的，什么音乐类型里都有好的作品，也有臭大粪。

欣赏不了口水歌，那就不欣赏，值得你喜欢的音乐多了，至于因此就看不上喜欢口水歌的听众，这个就扯淡了。你虽然在现代中国，但思路还是上世纪欧洲的文化精英的，跟大众文化过不去。

技术上玩的过于复杂就会流失歌迷，梦剧院和邦乔威谁技术好，谁歌迷多？
当年海角七号不就有个桥段“这是我们的贝斯手，他技术特别好”“我要的不是技术好，我要的是有台风”

再举个例子，看看Mr.WooHoo，乐队的夏天参赛的乐队中，公认的技术高，矮大紧都说，如果将这样的乐队在第一轮就被淘汰，太过分了。
实际情况呢，几轮过后，还是以低分被淘汰了。抛开地域文化差别，我觉得不是因为大陆观众欣赏不了这样高超的技术，因为他们在专业评委那里，分数仍然不高，总不能认为以此为生的专业乐评人也如同普通听众一样审美低下。
专业乐评人也说了，评审的标准很简单，是否好听。我再加一点，是否打动人。

在舞台上，不是单纯看技术，而是看要表达什么。
技术也好，服装也好，舞台效果也好，都是服务一个主题——表达自我。将所想、所感表达出来，让观众理解，产生共鸣，这就是好的作品。展开的话，小说、电影、美术，都是作品，都是这样来的。

技术，旋律，都是形式，归根到底，就是用做作品来打动人。别管用技术，还是旋律，还是歌词，还是被里美君看不起的小号，让人感到，觉得说出了自己想说而没能说出的，就是好作品。

参加节目的技术好的乐队，还有click # 15，其实还有宇宙人。
但抛开click # 15主创的奋斗但遭遇坎坷仍初心不改的经历，单纯地听他们的音乐能否让你共鸣？请说实话。

我觉得很多人要说不能。这个不是音乐作品是否高级的理由。
用大家都能欣赏的水平，做一首大家喜欢的歌，这个不叫媚俗，这恰恰是水平高的表现。李白、白居易的诗里，很少用典故，他们的表达即通俗又有美感，进而成为中国人的固定表达，例如月亮与思乡之情，年年生发的草。

这又扯上新裤子了。
刚学吉他的时候，就是弹新裤子的曲子，但在能做到横按之后，很快就看不上他们了，因为太简单，不超过5个和弦就能谈下来，论技术，朋克出身的乐队真的不如金属技术功底强。
可是多年之后再看乐队的夏天，觉得新裤子很棒，因为他们在超越自己，不断表达，而且表达很真诚。
用同样的和弦套路，做出了很多风格差异很大的作品。他们的感受，能让听众共鸣，一起跳起来，一起唱起来。

窦唯纯音乐。加小号很不错，很崔健。 iOS fly ~

确实是这样的，大部分流行歌曲都是垃圾。我很多年不听新歌了，这几年最喜欢的乐队也是万青。
我们的分歧其实和政治差不多，到底是先有高素质的民众，还是先有高素质的政治团体。

典雅的艺术，往往比不过庸俗的作品流行。这没办法，上午在图书馆，阅读的人不算多，和喜欢看小视频的相比，那就差更多了。
但我觉得好作品总能闪光的，好的文学作品，也时不时进入大众文化视野。因为人们的审美是会进步的。
我读大学的时候也挺喜欢《老鼠爱大米》，虽然这让现在的我觉得有点羞耻，但我今天知道这不算特别好的作品，表达爱，有超越将其类比作食物的方式。




这些，都是我们慢慢听歌，慢慢成长，慢慢学会的。我相信，里美君的音乐审美显然也不是一蹴而就的。

好的音乐品味，能在潜移默化中影响身边人的口味的。

类似的情况，在电影领域已经上演过了。前几年，几个所谓的流量明星加“IP”就能大笔大笔的圈钱，其中巅峰之作是郭导演的《小时代》系列。
但这解释不了后面一些现实主义作品的成功，看看徐峥，看看吴京。
观众不傻，他们会进步的，当这个行业有优秀的作品进来，别管是国外的还是国内的。
好的和不好的，放在一起，大家都会分辨的。
这也是《乐队的夏天》的积极意义所在，让一些好的，淹没在庸俗作品中的乐队，能够亮相，登上屏幕，让听众知道音乐其实很多元。这就足够了。

马马嘟嘟骑，我最近一直在脑海里回味这个歌。。。

回复40#老猎人


同意。听窦唯的山河水和雨吁觉得已经很了不起了，一看时间二十多年前