分享 渡辺宙明 的歌曲《別れ》http://t.cn/RIRJaAw（分享自@虾米音乐）

童年啊，毁三观，日本在亚洲音乐到底是什么地位啊！

跟香港一样，以前很牛，现在很傻

现在很傻喷了，傻在哪？不如以前是真的，但吊打国内还是没悬念。

天龙八部的歌还是三国志呢

陈小春版鹿鼎记大段三国志列传音乐。

戏说乾隆放来看看

优酷自己看吧

完了完了 怎么看都是那个螃蟹

香港难得有个原创的唱作歌手还三天两头被你们发帖黑成狗

卧槽。。。惊了。。。。居然是日本音乐而且还是动画。。。

只是前奏，还以为问情是。不过确实屌
搜这歌时顺带搜到梅花三弄这个，觉得韵味有点像蝶恋。要按时间顺序来说该是蝶恋像它。http://www.tudou.com/programs/view/cURUoUOxSkE/

引领亚洲50年流行的前沿！东京的地位绝壁能排世界前五！

人家词曲歌手都能混的下去，有人用买你版权。中国别说用你作品不打招呼，剽窃大家直接给你署上自己名字！

香港乐坛不是汉化组的前身？怎么屌了

完了。我们这点老底被掉光了。

圆月弯刀也一样。大量日本配乐

技不如人，借鉴一下很正常。
比如核弹，从头搞起不划算。

网上有那种总结吧，把几乎所有“翻唱”日本的港台歌都找出来的，真的是茫茫多。

渡边宙明。。。
胸中突然有什么燃起来了！

[本帖最后由 jssqj 于 2017-1-6 08:14 编辑]

多少年以前知道费翔的一把火是翻唱美国老歌，原歌还是一群骚娘们群魔乱舞，那是确实惊了
现在乾隆也挖到底了，唉

我记得当年看电视的时候看职员表作曲就明显不是中国人的名字，应该不是盗用

网易云音乐搜这个听一下

一个女人养活半个中国乐坛，不强？

兄弟记性真不错，考证了一下，这个Iskandar Ismail是‘新加坡本地音乐人' 谱过不少华文歌，肯定也盗过不少

图片。。。。

tmlgb手太快。。。。。。害我转到web版来编辑。。。。。

[本帖最后由 Banjo 于 2017-1-6 08:32 编辑]

在以前资讯不发达的年代，香港的作曲人活的比较憋屈，一来粤语填词比作曲难度还要大，二来与其花高价买原创的还不如花钱买海外二手歌曲

一个日本女人养活大半个香港乐坛……你说强不强？

本帖最后由 SRWX 于 2017-1-6 08:35 通过手机版编辑

不知道哪里看到的，国家发展的规律一般是文化先发展，然后才跟着经济发展
当年日本的歌曲屌炸天，大部分港台歌星都翻唱日文歌

真正屌的是能逆输入日本的

那么这个作曲是怎么回事？
http://baike.baidu.com/link?url= ... 8VdXWyIXWU34KCadhrm

戏说钱隆的OP是不是只用了渡边別れ的前奏？ 后面的作曲是上面这个新加坡人的？

[本帖最后由 jssqj 于 2017-1-6 08:50 编辑]

华人音乐直逼华人足球！谁更烂？

这么看来 结巴还真是牛逼！！！

连鬼太郎主题曲开头那段都有....

楼主这类人基本上就是没见识过世面的乡下人，华语歌坛没原创了？用外国人的音乐没标注了？没给钱了？如果这些都是否定的，有什么好大惊小怪的？

确实11区的音乐还是很强大的

转篇知乎的文章：
https://www.zhihu.com/question/41075268
日本流行音乐翻唱了欧美音乐半个多世纪才最后确立了J-POP的风格
日本流行乐的构成成分里，除了演歌之外，其他的基础元素都是从欧美搬过来的。即使是乐器，在很多新乐器的引进上日本人都比美国晚的多。当美国人80年代开始尝试使用更为复杂的效果器的时候，日本人还在为YMO在美国的成功而“自豪”（殊不知YMO的成功靠的反而是在美国的成功，在之前，YMO的音乐在日本被定义为垃圾音乐，却被SONY的美国分支也就是CBS的人欣赏，从而YMO在美国大成功）。
日本流行音乐的源头是明治时代的各类“唱歌”，这些歌曲不是直接填词，就是蹩脚的模仿——当然这也能二次输出，我国清末民初搞得学堂唱歌就是从日本借着模仿。
而在进入大正末期昭和初期，流行音乐市场的雏形形成之后。当时的唱片公司，除了帝国蓄音之外，其他主要的公司诸如日本ビクター、日本コロムビア等等很多都是欧美公司在日本的投资或者合资公司。那么自然而然，各种当时欧美流行的歌曲和曲风就会借这些人之手流入日本。而当时作为“新锐艺术”的宝塚剧团，也是各种照搬欧美的现成的音乐剧。

战争时期因为显而易见的原因，翻唱暂停。

战争结束后，从1948年开始，翻唱风又开始继续刮。
在战后初期的翻唱名家里，出身宝塚剧团的越路吹雪是一个具有重要意义的人物。

日本音乐牛

日本音乐是亚洲老大，而美国是世界音乐的老大~~~~~~~~~~

知乎上一个评论，可以看看开拓一下眼界：
香港无线电视在80年代一直有播出日本TBS电视台的金牌音乐节目The Best 10，昭和时代TVB还有播出NHK的红白歌合战。所以许多香港观众其实一直都知道这些歌曲是翻唱日本歌。包括张学友那首《饿狼传说》，当时连大陆的《流行歌曲》杂志都知道，香港好多歌是特地到日本斥资购买版权的。
比较恶性的例子多数发生在解严前后的台湾和近年的大陆。比如小虎队的《青苹果乐园》，整首歌曲完全没有购买版权，换署台湾作曲家姓名。此事刚在台湾一出来立即被踢爆，制作人死鸭子嘴硬满口抵赖。又如郭富城在台湾发的歌曲《到底有谁能告诉我》，当时根本没署尾崎丰的名字。
大陆早年虽然没有在国际上的版权公约上签字，但绝大多数翻唱外语歌曲都标注国别和原作者，而且喜欢用翻译版的歌词。比如李谷一老师1981年录制的《日本歌曲》中文专辑，明明白白标注国籍，歌词都是原文翻译过来的。
吉田拓郎的优点就是在成名后能主动老实承认自己抄袭鲍勃迪伦。

日本影视音乐毫无意义世界顶尖前列水平

这是问情，主题曲，不是楼主说的

日本流行音乐这么牛还是和国内大环境有关，岛国的版权意识强能够养活唱片公司和歌手，还有日本校园里面有大量的音乐类社团，唱歌的玩乐器的应有尽有，自然就能涌现大量的音乐人才。

还是知乎：
第一，概念的混淆也在一个侧面证明了国内传媒界对流行音乐认识的混乱。原词原曲的，叫翻唱，比如王菲翻唱邓丽君的《明月几时有》；而原曲新词的，叫改编歌。改编歌实际上在某种程度上属于二度创作。
第二，香港乐坛在80、90年代确实存在大量的改编外文歌曲（包括国语歌曲）的现象。
第三，香港乐坛其实在70年代改编外文歌曲也非常多，只是许冠杰、罗文、郑少秋、徐小凤、关正杰、叶丽仪这一代歌手对于今天的听众过于陌生，不知道而已。
第四，改编歌是一种版权交易行为，是合理合法的，这一行为的前提，是旺盛的市场需求与相对贫瘠的原创能力之间的矛盾，为了给听众提供质量更高的音乐作品，为了迎合市场的需要，从这一角度来讲，这是对听众更负责的表现。
第五，内地的一些歌手，直接抄袭外国音乐人的作品，却把作曲人署上自己的名字，这和改编歌相比，完全是合法和犯罪的两种行为。
第六，不是说原曲好听，改编歌就会红火，当年蔡国庆改编了南天群星的歌，比如《花开在旅途》等，但歌词带有浓厚的翻译腔，无法与陈慧娴《飘雪》相比。
第七，外国音乐人创作的华语歌曲不见得都是改编歌，有一些是邀请外国音乐人为华语歌手原创的，比如谭咏麟的《爱情陷阱》《暴风女神》《朋友》《讲不出再见》都是如此。
第八，购买正版音乐产品，比如磁带、CD，在歌词页上都能很清晰地看到作曲者的名字，有些版权意识比较好的公司，比如宝丽金公司，甚至会标注版权拥有企业，所以是原创、改编还是外包，一目了然。可能是今天的听众都在网上听歌，或者是听盗版磁带、CD长大的，所以才会少见多怪。

从这个意义上讲，一群从未为音乐产品付过帐的听众，却对合理合法的版权购买行为痛心疾首，或者一副优越感爆棚的样子，无论如何，都让我觉得非常讽刺。

日本的作曲水平的确一流，那些游戏动画的bgm真心匠师级别

说得好
群众喜闻乐见的削苹果 月亮智商碾压日本音乐

现在还有帮 JPOP 洗地的？

看标题就知道是ikuza，布袋戏还抄川村荣二呢，正常