日本建筑师石上纯也的个展“自由建筑”这些天正在上海当代艺术博物馆（简称“PSA”）举行（7月18日－10月7日）。展览通过大尺度的模型、建筑手绘、设计手稿、影像资料等方式，展示建筑师眼中的“自由建筑”。
石上纯也此前在接受澎湃新闻采访时认为，所谓的“自由建筑”与20世纪的现代主义建筑不同，是将人造的建筑物视为自然环境的一部分，并且根据不同的语境做出独一无二的回应。他的建筑像植物一样生长在地景中，具有细腻而微妙的尺度变化，又常常像云一般“抵抗”着地球重力，让人产生各种各样的联想。
石上纯也在PSA展览现场 ©️上海当代艺术博物馆
从一片“云”开始
石上纯也大概很喜欢云。在他的建筑作品中，时常能看到云作为一种意象，以不同的形式呈现。
“云是非常有趣的东西。它的有趣在于，人们都能够认知那是云，但是每个人根据它的形状，会有各自的想象和解读。”石上纯也在介绍他的“云之拱门”时说道。这是他为悉尼设计的城市纪念碑。在展览现场，即使是按照一定比例进行了缩小，你依然可以想象它的巨大。像云一样的白色线条划过房间，越过天花板，从你看不到的地方穿回来。
“云之拱门”，展览现场 ©️上海当代艺术博物馆
“云之拱门”位于悉尼市政厅前，那里是当地人相约见面的地方。石上纯也想要创造一座“二十一世纪的纪念碑”。20世纪50年代，一座名为《云霄塔》的雕塑出现在英国的不列颠节上，针对二战后对于“纪念碑”本身的反思，以现代材料制作的《云霄塔》用科学技术许诺了一个更好的未来。而在石上纯也的“云之拱门”中，技术的运用最终将化为无形，融入环境，给人带来想象。“人们从不同的角度看到它，会得到不同的印象。”
“云之拱门”效果图 ©石上纯也建筑事务所
今年，石上纯也为伦敦蛇形画廊设计了一年一度的夏季展亭，细柱支撑起一片由灰色石板连成的屋顶，像是一座岩石山丘，一只停留在草地上的飞鸟，又像是一片低垂的乌云。“我的展亭设计基于这样一种理念，即建筑环境应该以自然环境为背景。”石上纯也说道，他希望这个展亭能够模糊人造结构与自然环境的界限，让建筑像是从肯辛顿花园的草坪上生长出来一样。“我的设计采用了人们认知中十分厚重的石板作为屋顶，而同时却又让它以一种非常轻盈的方式出现，好像风一吹就会被吹走一样。”
蛇形画廊夏季展亭模型，展览现场 ©️上海当代艺术博物馆
如果把“云”看作某种隐喻，它或许代表了石上纯也建筑中的轻盈与暧昧。在“云之拱门”中，拱门会随着风而慢慢转动。在丹麦哥本哈根，石上纯也为HOPE基金会设计了“平和之家”，在海与天之间，白色的屋子像是云朵一般地漂浮在海面上。2007年，石上纯也在东京都现代美术馆呈现了一件装置作品：一只以铝合金为骨架、装满了氦气的“立方体气球”，简单的空气浮力使它得以在美术馆里保持平衡，而观众的触碰则会让它缓慢地移动。
“平和之家”效果图 ©️上海当代艺术博物馆
事实上，达到“轻盈”并不容易，“轻”意味着精确以及为此而需付出的更长的时间。以蛇形画廊夏季展亭为例，由于所给的施工时间太短，最终并没有完全呈现出最初的构想，用于支撑的柱子比预想的要多。另一方面，石上纯也并不认为他的建筑始终是在追求轻盈或柔软，“我也会处理一些很重的东西，或是让重的东西看起来更轻，或是恰好相反。”
旧建筑上长出的“新苗”
在石上纯也的记忆中，童年时祖母的家给他留下了深刻的印象。那是他出生后的第一个住处，位于农家村落的一隅，家里有大片的榻榻米，窗外则是明亮的庭院景色。“那是一座非常普通的房子，但是那里有情感，有和家人共度的时光，”相较于建筑的形状或是色彩，让他难忘的是建筑和人的关系。