这片有着相当多的大范围大动态场景，对于当时的技术而言难度有多大？当时的业内怎么看待这片？

我是业内，但入行比较晚，没经过AKIRA那个年代。但那个时候才是日本动画的黄金期，同时也是三维动画的萌芽期。有人说三维和传统二维走的是两条路，其实不然，短短几年后皮克斯的《玩具总动员》之后，整个业界就翻天覆地的被洗牌了。二维动画再怎么精致，无论是从结果上来看，还是从成本上来看，都干不过三维。所以现今的二维动画干脆走上了另一条路。三二维结合，或者干脆不做强调视效题材的东西了，这种要做，还是拿三维来弄好了。 话题拉回来，大范围全屏动效的场景难度确实是最大的，举几个例子，宫崎骏08年的金鱼姬被称作回归原点的一作，是因为前作中曾用过电脑特效，而这作所有特效全部回归手绘。开场的水下鱼群短短几分钟制作时间近半年，动画原稿堆了几箱子。另一个例子，前几年的《起风了》中，地震的那段几分钟画面也是耗时半年之久。类似这种全屏运动的画面制作难度是极高的。

非复制，全手打！

费人力 没有什么新技术 AKIRA就是靠手绘 大友克洋是フル・アニメーション的拥护者 也就是所谓为的全帧动画 每秒30帧（N制播放是29.7帧 动画按每秒30张算）每一帧都是作画帧 普通日本动画则是按照两格一拍或三个一拍来制作
AKIRA整体来说 还是两格一拍 只有有些采用了一格一拍的方式
在专门学校里和老师聊过这部片子和押井守的几部片子 当时都是认为会失败 是个只会吃预算的失败品 但最后都取得了意外的成功（特别是国外 其实这部片子的名气都是国外火了 国内才反映过来的感觉）
攻克的时代机遇更好 它是第一部部分用电脑扫描上色 并合成的动画电影 有看过的应该还有印象 第二部BGM “谣”的画面 有一个草雉素子站在游艇上驶过一排广告下的画面 那个就是 应为技术原因 传统赛璐珞动画无法做到单样物体放大缩小的效果的 （除非手绘硬画） 而那个画面就是用类似我们AE里但物体放大缩小的功能实现了透视效果的单物体放大缩小

其实现在日本国内 已经不在为这个问题纠结了 3D2D早已全面融合 前些年兼职为破上色 有幸参观了代工公司的后期制作Retas基本已经被淘汰成专门的扫描上色和线拍的软件了 中后期全部用以AE为基盘的几款没见过的2~3D特效和建模导入软件 效率非常高 现在用哪些我也不清楚了反正就线条质量和上色准确率来说 先在比以前好太多了

漫画童梦我觉得场景也很叼信息量巨大