我猜首先要了解整个美术史才能知道这个作品的价值

然而我不懂美术史

给我的感觉跟让.杜布菲的很像，但杜布菲的明确表达出来是肌理学的方式来表现，而波洛克没用这种说明方式。可能是时间段不同和个人有更深层的思考表达所致。但像这种画，我感觉实验性目的感觉更重，当然他的作品很好看，但更多的像是画因人而贵，而不是人因画而贵。 其实到后期的苏拉热反而好理解了，中间那段时间大家都过着盲目而四处寻找方向的日子。 现在武汉美术馆有展，你去看看就大概能理解那段时间段的美术史走向了，都是没办法或有想法造成的

本帖最后由 为谁涅槃 于 2018-4-12 11:08 通过手机版编辑

艺术品往往需要过度解读，天价艺术品则需要疯狂的过度解读，所以看不懂是正常的。
千万不要用受众数量和拍卖价格来衡量一件艺术品，否则你就中了艺术界的圈套。

我记得有个在黑板上花了无数曲线的，也是天价

我以前也认为欣赏美术需要有美术史的专业知识，但现在越来越觉得，其实开发自己的感觉更重要，一副画给你什么样的感觉，你这方面的感觉越敏感，越能从美术中获得快乐和享受，而不是记住一些别人告诉你这幅画好在哪里，因为什么而重要。

那些画画的和买画的已经魔怔了，类似一些数学家

看着像3DS怪物猎人那些草皮纹理贴图啊

美的感受说到底还是个人的感性体验，用知识理性去解读美是愚蠢的，是会让人离美越来越远的。
但有人用艺术史的知识去解读艺术，这个我觉得也没有问题，因为他本质上是在搞学术性的思考和研究。

没有千万身家不要试图去理解这些东西

这就是艺术圈的比特币啊，内容是啥不重要，作者和作品的唯一性背书了。
就是值这个钱

主要是身份，明星写个名字就比你写个名字值钱。领导写个名字就比明星写个名字值钱。艺术家......不好说

艺术品本身是美的，艺术品的价格其实是污浊的，投机、炒作、洗钱、商业运作。

如何评判一个收藏家眼光好，就是作品涨价了呗，艺术品的炒作又能反哺艺术品的发展。

看起来出淤泥而不染，其实没淤泥都活不了。

所以高价艺术品的一个重要属性，是稀缺性，便于炒作增值、大额交易。价格未必就反映了其美感方面的价值。

个人喜好是无可指责的，看到不对劲的可以直接忽视说欣赏不来。
艺术品本来就要放到时代背景，有功能性的，有些画可能和当时社会上的某些大事件，运动关联，看的人因为不了解或者不认同完全可以忽视甚至批评这些作品。
就我个人而言比较能欣赏的是文艺复兴时期作品和一些印象派大师的。
所以我的结论是欣赏不来的就不去管他，这并没有什么不对。

理财产品 别当真

上次马云那幅画好像一个香港人15万买去了，等马云死了我看150万都有人买。

不是有个作文考题引用了一段小说原文，评卷的标准解读连原作者都表示想不到，艺术品也是这个路

别的不说
画这种东西 不看实物没任何讨论意义

艺术潮流是一次又一次的颠覆过程， 审美不需要赶潮流啊， 就算是达芬奇也不一定能欣赏的了波洛克吧。

价值角度很好理解，唯一，并且有人付费，也就有了价值

艺术价值角度，属于玄学

[本帖最后由 bigwizard 于 2018-4-12 12:26 编辑]

确实！马云放个屁都是香的，你一毛钱没有，这么失败，当然说啥都是错的！

参考《齐木楠雄》里去英国的一集对艺术品的吐槽。。。
普通精致手工工艺品值钱（比方日本的）都懂，再稍微贵一点的艺术品就是洗钱用的，再贵一点的天价名画什么的估计就是有钱人炒出来骗暴发户的。

看懂艺术欣赏需要知识和信仰，知识包括两方面，一方面是文学音乐绘画舞蹈等各种领域自成体系积累并进化着的专门知识，另一方面是人文历史知识；信仰是你本身相信人类创造这些文化艺术是满有价值的并能为之喜悦的。

挂墙上的比特币，这样理解就行了。。。。。

这是当代艺术啊。别的不说，就是这个画面的颜色是很美的，一般人都能感觉到这种美。

皇帝新衣吗，看不出美的都是没文化的穷鬼。

以前有网友分享过世界名画的高清图

一张画都是几百M的，电脑打开一张好几分钟

打开后就能看到这些画的纹理了

就知道有多牛逼了

很有可能啊，美学经验是需要花钱的，无论是去音乐厅聆听交响乐还是去画廊和博物馆欣赏视觉艺术作品。

讲真 tg老是说炸裂炸裂
我觉得卢浮宫就是位数不多的能用炸裂形容的地方

MOMA里面好像有这个?

绝壁炸裂：光亲眼看一次“胜利女神”就值回全部费用了。雕塑比绘画还要看“真迹”，因为雕塑是真正的占据空间的一种存在，任何文字和影像在展示“胜利女神”的美上所作的尝试和努力都是徒劳的——我亲眼所见的所有人造的所有物品中，“自由女神”是最美的。

反正洛杉矶的The Broad里有不少波洛克的作品，我亲眼见过，有一幅特别大画幅的，十几米宽感觉，看过很多人站在下面合影——反正我当时是没欣赏得来。MoMA这种级别的博物馆。这样的艺术家的作品肯定是有收藏的。

本帖最后由 grammyliu 于 2018-4-12 22:26 通过手机版编辑

洗钱的 别较真

要说明波洛克的例子去卢浮宫是不行的，要去蓬皮杜

其实很多想要的颜色在不同时间段因为技术没有进步是调不出来的，甚至直到现在，有些颜色也调不出自己特别钟意的来

你想想上学时候怎么做古诗词阅读的？
看题目是什么，看作者是谁，作者身处什么年代，作者有什么经历，作者属于哪个派别。有时候你看不懂诗词内容，不也能猜得出诗词表达的情感吗。
没有对美术史、艺术学的基本了解，你就应该尝试用其他文科的知识来了解美术。

[本帖最后由 成濑川景太郎 于 2018-4-12 22:47 编辑]

都是洗钱

这种违反人类基本审美的作品就别吹什么美学感悟了，纯粹的洗钱工具，真大师的作品是可以调动起普通人的情绪来的

但是对于颜色的观察和再现是画家艺术家的本领，凡人有再高深的技术也不具备这样的本领，谁也没法调出画家心中的那个颜色。

不是这样的，波洛克这种是纯粹的当代艺术，是领先于世人的审美和判断一些年头的。至于他是不是真正的艺术，时间和历史会在稍晚一些时候给出答案。梵高的东西在梵高活着的时候完全不受人待见，甚至让当时的人觉得粗陋不堪。基本上有一种说法就是，如果你的艺术让同时代的人有口皆碑称颂备至，那你就要小心了，你的是不是真正的艺术，也就是说要对自己的艺术的生命力打上一个问号。

本帖最后由 grammyliu 于 2018-4-12 23:07 通过手机版编辑

你看到我引用的是什么才提及“卢浮宫”的吗？我针对的是iiwang说的世界名画的高清图片才说的“卢浮宫”，至于波洛克的东西，我在美国见过。那些连古典艺术都不会欣赏的人你让他们去欣赏当代艺术不是有点扯淡嘛，我只是给想入艺术这个门的人提供一点点建议而已呀。

本帖最后由 grammyliu 于 2018-4-12 23:11 通过手机版编辑

我也看不懂

我觉得应该这么说————

欣赏艺术作品对人有先天和后天两方面的门槛，如果是瞎子就看不见画，如果是聋子就听不见贝多芬，如果不识中文就不能欣赏唐诗宋词，如果不懂足球规则就看不懂足球比赛
那对于现代和当代艺术就需要有基于点线面构成形式的理解，否则你不能指望一个一点不懂中文的人来欣赏四大名著

但是在艺术立场中，较左的艺术家会倾向以用较低的欣赏门槛和更广泛的审美共识表达作品，反之则会预设自己的群体在后天上有更丰富或个人化的欣赏经验
但这仅是立场选择，和作品艺术价值高低没有直接关系

风格和结构吧，我虽然看不懂，但我觉得这个东西一定是在这方面有特点才会有被博物馆收藏和展览的价值吧

梵高是个特例，他本身就是个神经病

实际上以前的名画都是社会主流（除非政府因为政治宗教原因打/压），受普通大众所欣赏敬仰的

近100年来所谓的现代艺术完全颠覆了这种传统，离普通大众越来越远

仁者见仁吧

现代艺术的一个特征就是时间和空间和连续性

波洛克的画的肌理可以当做他作画时动双前手挥舞轨迹的纪录，但是这确实并不能说服别人这不无聊

而且波洛克也是美国官方宣传运作，以作为美国艺术运动脱离欧洲艺术影响的标志