以“中式仙侠爱情杯具”为招牌的仙剑系列，本次的泪点（虐点）较前作有了长足的进步，这种进步在于催泪手段。本作主要的催泪手段是复活需要支付的代价，这个代价是许愿者的“存在”——也就是说许愿者生活的痕迹，他人对其的记忆，活着的证据这些东西，都会凭空消失。许愿者消失所带来的异常和空缺，会由“天轨”自行修正。许愿者在“复活”完成之后，世间将再无其人，也不会留下任何痕迹，甚至是人们对他的记忆。当然，这催泪手段除去似曾相识的熟悉感，我们还是要为进步喝彩。对于“复活”我之所以加引号，是因为“龙潭”说的并非复活，而是造出一个许愿者所“期盼”的生命。我以为，比起存在消失这一泪点，这种暗含“人死不能复生”的寓意要技高一筹。

再看结局：越今朝因为作为代价的扁络桓本来就命不久矣，在战柷敔之后便溘然长逝。越祈因思念越今朝，找到“龙潭”交换出越今朝。可以猜想之前嬴旭危在“龙潭”定下触发条件，若越祈作为许愿者交换他人，则他将作为代价交换出越祈。因此在最后，越祈和越今朝生活在一起，而众人并没有关于他们的记忆。说书人的一席大英雄居十方大战魔物的说书，难免使人有一种“时无英雄使竖子成名”之感。不过众人还是以各自幸福生活的形态，偶聚在江畔，留下一点“纵使相逢应不识”的苍凉。

谈起仙剑，御剑术是一个标识，它是每一代大地图行走的前置技能，也是“仙剑”二字最完美的诠释。然而在这一代仙剑里，我们并没有看见御剑术，“仙剑”二字更是无从谈起。

（飞行器）

（云来石）

本作中用以大地图飞行的交通工具，有单人用的拖鞋状飞行器，还有多人乘坐的航空舰模样的云来石。拖鞋状飞行器以“龙晶”作动力。这两者取代御剑术作为本作“仙剑”的交通工具实在让人匪夷所思。
本作的横道众所拥有的“机关术”更是展现了惊人的科技水平：

（生物培养槽）

除去横道众总部驭界枢是以机械动力漂浮在空中的浮游都市之外，他们用来培养越祈这个人造人的器皿，竟然是科幻作品里常见的培养槽。作为玩家，一股穿越之感扑面而来，我想玩家在游戏过程中会经常怀疑是不是老板把碟装错了。

这部作品文化背景上最严重的问题，并不在于这些穿越的物件设定，而在于整个剧本日式化的语言、思维。这种“日式化”的体现，首当其冲的要数“以许愿者的存在为代价交换出期盼的生命”中的“以存在为代价”。除此之外，日式文化日式语境的影响可谓比比皆是。比如洛昭言曾多次自嘲自己“伪善”，这个词在本作中仅仅在洛昭言的剧情出现，违和感极强。“伪善”这词在洛昭言嘴里的用法，无论解释作假装善良假装正确还是什么都太过别扭，我无法理解。把“伪善”换成“虚伪”或者“伪君子”更符合中国文化的语境。可能编剧是想用这词表现不自信的成分，而非完全的道貌岸然，但这个词用在这里只会对角色形象的塑造起反作用，真想写她性格的复杂性不如在其他地方着墨。关于越今朝的描写也有太多日式痕迹，像他和越祈的关系只是由于一开始就在一起组成的兄妹，以及在自我认同发生问题的时候那句“我就是我”这种烂俗而无意义的台词。居十方口中的“保护重要的人”听上去是不是很像“马摸路”？连篇累牍的说教，还有反派角色全被设定为洗白式反派或者说无辜式反派这种写法，等等诸如此类。

作为一个游戏，一些设定上的创新无可厚非，不过我认为既然已经做到无仙无剑无奇侠，还是不要叫“仙剑奇侠传”而改叫“九泉奇谭”更好。本作的日式文化已经渗透进剧本的方方面面，那些通关之后还在坚持本作十分的“本土化”的人，中国文化和日式文化至少有一个不了解。硬要说本作有“中国”，充其量也就是国外唐人街水平的“中国风”罢了。

对于本作的演出，直说就是“提线木偶戏”。我看剧情的感觉就是：噔噔噔噔走走走，站定位置，一、二、三、亮相！特别是惊讶的时候，停顿站定身子往后一倾作掩嘴吃惊状，说不尽的矫情与浮夸。有人说本作就当电视剧看看，我不能苟同，这种古典而夸张的表演方式，与其说是在看电视剧不如说是在看戏班子唱戏。这种演出对于传统戏剧最为致敬的一点，莫过于所有人物都是一张面无表情的面瘫脸，就仿佛一层无形的油彩脸谱。我不知道仙剑玩家是否里是否有喜欢没事儿坐大剧院品味“国粹”的高雅人士，对于我这样一节俗人来说，这种演出效果实在是无福消受。不过好在配音演员的表演足够出色，足以弥补——不，应该说是足以让人脑补角色该是什么表情。这对于我这种很少听国语配音的ACG爱好者而言，算是一个意外之喜。但是以ACG爱好者的标准来看，中间插入的2D动画几乎全程崩坏，制作质量之差令人发指，加上动画太短还没过瘾就播完了，还不如不加。

关于本作两步一剧情，三步一战斗的节奏安排，要由“剧情至上”这一制作理念来背锅。这种以剧情为重做出来两面不讨好，对于剧情党剧情不够连贯，对于游戏党破坏游戏体验。就剧情层面而言，这样的节奏安排也并非必要，徒增玩家疲劳。

对于2015年的游戏界而言，这是一个英雄主义的时代。次世代游戏主机上获得无数赞誉力能扛鼎的双壁，一部是来自波兰的《巫师3》，另一部是来自日本的《血缘》。有人戏谑仙剑奇侠传6：中国的巫师3，波兰的仙剑6 。我们都知道，这两者毫无可比性。但仙剑系列，若从国产单机游戏发展史上看，并不是没有成为中国巫师3的可能。正如制作血缘的from software于1994年发行首款游戏，首部仙剑奇侠传只晚了1年发售。但是到2015年，仙剑还在以苦情和情怀等手段营销，并且再次让玩家失望，from software的游戏却已经成为了游戏业的骄傲，成为了有口皆碑的艺术品。究其原因，不过是诸如诚意、态度、情怀之类的老生常谈。

“仙剑们”的制作者老喜欢诉苦：缺钱、缺人、缺前景、盗版猖獗、发行渠道层层盘剥——总之，不是他们不想做，是他们实在做不到。在我看来，事实刚好跟这些话相反——“非不能也，实不为也”。所有的游戏制作者都有情怀，然而“仙剑们”的情怀是用来营销的，“巫师们”的情怀却是制作者做游戏的。所以，玩仙剑你必须时刻提醒自己不是玩游戏是玩“情怀”，唯有如此你才可能把它“玩”而不是忍受下去；而巫师你只需要自己玩自己的，在游玩的过程中自然而然感受到制作者的情怀便是。在国内玩游戏，好比是在从事一项政治活动，你必须时刻保持自己的“先进性”，思想与“国产游戏的脊梁”保持高度一致，不断的抵制国外大作的诱惑，让自己脱离享受游戏这种低级趣味，才可能领略“仙剑们”至高的“情怀”。其中仙剑制作者与波兰制作者最大的差别，还是在于仙剑制作者受到更多资本主义的熏陶，游戏对他们而言“It’s only business”——只是生意。但每一个玩过巫师的玩家肯定都同意我的这句话，游戏对制作者而言绝不仅仅是生意。仙剑制作者做的是“产品”，而人家国外开发者开发的是“作品”。“产品”仅仅需要盈利就行了，但是游戏只作为“产品”是无法盈利的——起码在单机主机这一块儿不行。这个矛盾导致游戏界的一种奇怪现象：被当作“作品”做出来的游戏往往不能得到先期融资，而以赚钱为目的纠集各方资本开发的“产品”往往因为品质低劣赔得一塌糊涂。仙剑以前是“作品”，它的制作者却不甘于现实的窘境，所以慢慢地，它变成了“产品”，它打着“情怀”的旗号为资本代言。当然，你可以说当时他们真的很困难，真的是没有办法才向市场才向品质妥协，这就像一个不想做某事的人只要有一条借口他就会立马放弃，恰恰反映人的真实内心。要知道，游戏本就是向现实妥协的人们暂时重温梦想的毒品，只有最激进的理想主义者才有可能在这一领域做出成绩。显然，CD Projekt RED和From Software都是这样的理想主义者，而仙剑的制作者则不是。仙剑的制作者不知道，英雄主义的时代竖子安能成名？

即使如仙剑一般的游戏，也不乏粉丝众多。作为一个把商业性远远看得重于艺术性的游戏公司而言，我想他们对玩家的态度，可以用游戏里洛埋名的一句台词来概括：