昨天晚上去看了传说中的《我型我秀》，虽然没有爆满，但是现场气氛还是非常热烈的，几乎所有的观众都是来自85及这之后的少男少女们，而且绝大部分是女孩，从她们狂热的呼喊当中，给了我以下几点体会：
一、作为一个游戏从业人员，虽然我不是直接从事游戏运营，但是我依然认为只要跟游戏行业相关，就一定要深入到玩家当中去，了解玩家的真实情感，要知道什么样的产品合适玩家，要知道以后的玩家可能会喜欢什么样的服务。如果把《我型我秀》看做是一款通过电视实现互联的产品，那么昨天的万体馆就可以比作是一个新开的服务器，虽然都是老玩家，但是热情不减。收费模式就很清晰了，点卡+道具。点卡是什么呢？就是门票，道具呢？就是小贩们卖的哨子、荧光棒等等，那么玩家为什么会接受这个收费模式呢？本人认为第一、那些FANS们希望在现场得到自我的释放，手里拿个东西摇，然后发出尖锐的声音可以满足这个需求；第二、流行的趋势。因为NBA的主场观众喜欢用道具干扰客场罚球的球员，随着电视的传播流行了，所以一到现场观众就要手里有个家伙才开心；第三、本人认为就是现场气氛的影响。也就是说那个现场气氛就适合那样的道具，所以产生了购买。
我当时的体会是这些玩家正是我们所谓的未来消费主力，一定要熟悉她们，才能服务好她们。那么熟悉她们首先要做的就是接近她们，定义好她们的特征，了解她们的喜好。对于我的客户来说，我要能准确的描述出这个群体，分析出她们的价值，从而完成游戏内广告的发布，因此，昨天晚上的一个小时，给予了我非常有价值的信息。
二、《我型我秀》这款产品的运营很有意思，只面对华东市场，几乎没做任何分区运营。也就是说，这款产品当初的定位就是上海及周边地区，这样做的好处就是极其符合蓝海战略，可以集中有效的资源来做出更多的内容，服务好那部分用户。游戏产品是不是也应该这样呢？至少目前还没听说在大连、青岛等城市出现游戏公司，也就是说目前的游戏市场前沿阵地还是所谓的一线城市，其实《征途》的成功就说明了，战略性转移是避开与行业巨头PK的最佳方案。寻求其他的赢利方式也是必须要考虑的，比如《我型我秀》，既然做现场，为什么不可以参考下NBA的服务方式呢？虽然很多服务不能从帐面上呈现，但是这些内容为用户提供了更多的增值服务，会更好的增加用户的粘性，这样对广告收入不是促进吗？赚钱不但要考虑当下，还应该考虑未来。
三、《我型我秀》的FANS现在迷的是明星，如果可能进行延伸，将这种现场转化为文化，那么她们迷的将市这种文化，一种有寄托、有内容、有逻辑、有组织的文化，在她们的生活中将不可能缺少《我型我秀》的思想。如果这样，这个产品就算真正做出来了。其实，网游产品跟这个一样，需要文化的渗透。当一个17岁女玩家对我说：我希望我死了以后，我的墓碑上都刻好《仙剑奇侠传》的时候，刹那间我被震动了。这个现象告诉我，游戏不再是赚钱的工具，不再是第九类艺术，而是一种宗教。游戏带给玩家的是种信仰，游戏可以改变玩家的生活方式，改变玩家的世界观，可以让玩家发狂，因此就出现了一个玩家等候13个小时只为《仙4》豪华版。从这个角度上看，广告就该出现在游戏里，因为游戏是个世界，既然是个世界就不能缺少广告。
希望所有跟我一样热爱游戏的同行们，深入到玩家当中去，因为只有那里才有我们真正应该去了解的东西。
http://column.iresearch.cn/u/16919691/archives/2007/8775.shtml