学者揭穿“莫扎特神话” 听古典乐不会变聪明(fwd)
- guoqz早想到了,不过还是让孩子经常在听,不为智力成长,多少以后不反对老夫俺听听爱听的音乐吧。
- Shenxinaz1/f 噪音,可以下载来自己谱曲的
- verb地方好不好,用脚投票就好了
东西好不好,用钱投票就好了
这篇文章好不好,用你自己家小孩投票就好了
说句自私的话,但愿全世界的老外都信这篇文章
说句再自私一点的话,但愿看过这篇文章的老中也信这篇文章
免得以后和我家小孩争 - Nick音乐、绘画、各种艺术都是互通的,很多都是一种天赋,再经过后天训练能够强化它。
喜欢的东西都是发自内心的,填鸭式的教育模式极少能出现真正的创新人才,不过现在的小朋友成长环境比父辈好的多,能够实现梦想几率更大,但问题在于外界干扰、诱惑太多,已经没有那种单纯、专注的感觉了。。。 - 焰小孩好不好,看看老子就知道了。
再说这东西你信不信没用,万一你老婆信。她偏听偏听,偏信偏信。。。寒一个,溜-__-! - 沧浪要把古典音乐听明白,没有一点乐理和历史文化的功底是不照的。假如哪个小朋友从小就被大人往这个方向训练,气质谈吐多少会显得高雅那么一点点,这个和绘画、书法、博弈、读书熏陶修养的道理差不多。单纯的放在耳边听听,估计效果不会有那么神。
- verb切,就这种水平的文章,要是看了就信的人。。。
呵呵。。 - verb恩,那个少年班那个帖子。要是中科大强迫他们一人学个绘画,音乐什么的,说不定也就把个性变过来了。
- verb2222222
- verb333333
- 沧浪古龙曾写道:虽然喜欢喝酒,可是被人捏着鼻子灌的滋味并不好。学艺术也挺压抑的,比如刘索拉的小说里,音乐学院的老老小小都象在发疯的边缘似的。
不过看了一下你贴的这个习琴优点,发现套用到练拳上似乎也挺合适,我到底还是粗人啊 - 蛋蛋的郎古典音乐就是那个时代的流行音乐
- 焰verb:我才不要呢~
- 杨排长切,就这么被你抓住了,呵呵~~
- platinum不喜欢莫扎特,淡唧唧的好像我老丈人烧的菜,无论如何也喜欢不起来。
- Nick交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。
文艺复兴时期就有了交响乐这个说法,但当时的含义和现在完全不一样,当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。
到了16至17世纪,交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲,这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外,“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初,序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用,意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板-慢板-快板(舞曲风格)”的三段体式,给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶,德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法,提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性,并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲,就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段,他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态,也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界,现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后,将交响乐的内容、形、乐队编制,乃至于标题,都进行了不同程度的创新。在这个时期,交响乐的形式更为自由,色彩更加丰富,表现手法也更多种多样。
进入20世纪后,交响乐仍然在不停的发展着,越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘,感情细腻,表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。
经典交响曲结构如下:
第一乐章:奏鸣曲式,快板
第二乐章:复三部曲式或变奏曲,慢板
第三乐章:小步舞曲或者谐谑曲,中、快板
第四乐章:奏鸣曲或回旋曲式,快板
演奏交响乐的乐队是交响乐队,每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。
取自"http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%A4%E5%93%8D%E4%B9%90" - verb如果从纯粹从锻炼思维这个目的说,练琴只是工具,而且只是工具之一,肯定不唯一。
练琴也好,练武也好,用佛教的话说,大家根器不同罢了,没啥谁粗谁细的。 - verb55555555
- Mozart领悟Mozart的音乐绝对是有益无害的啦
- verb你这算王婆卖瓜吧