说白了我觉得音乐人就是个手艺活。
早年大家都土鳖的时候，音乐人能拉会唱大家觉得玩音乐的得是个艺术家，音乐人自己也飘飘然觉得自己有文化。
后来流行文化一起来，大家发现卧槽歌词怎么这么直白文化水平这么低，有点看不起玩音乐的意思。但是耐不住有些人还没转过来弯，唱民谣的搞摇滚的有些还觉得自己是个艺术家，其实音乐性很低，愣是坚持十几年，有点黑色幽默的意思。再后来可能是大家文化水平都低了，竟然觉得有些流行歌里的歌词不错了，这我真的理解不了。
回归本源，歌曲的灵魂就是曲儿，华语音乐迟迟搞不起来，归根结底就是曲儿不行。我写这个就是因为刚才看到泥潭日常轮周杰伦，我觉得吧，这个年代大家都上过大学了，就别抱着歌词觉得特有文化了。

作词本质上属于文学 作曲才属于音乐的灵魂
不知道为什么很多人喜欢混淆概念
特别是翻唱的音乐，翻唱也就算了，
还非要说重新填词是重塑？？
本来别人的音乐主题是寄托哀思的，填词搞个喜庆朋克真的说不出的怪异

反了吧，话语音乐的歌词问题非常大，只不过音乐问题更大，所以大家就都觉得重视歌词了。

等等，华语歌曲的歌词也比不过外国吧

作曲，编曲，作词

谁作曲，谁作词，编曲是什么

16年不存在奖文学奖了解一下

编曲就是用什么样的乐器来演奏，我个人认为在某些情况下比作曲还重要，同样的歌编曲不同完全两个味道

你最后一句话我不同意，原曲大家并不一定知道，大家先入为主的还是自己第一次听到的，

欧美流行歌也好多没文化的，都一样

最近的品味鉴定歌曲是沙漠骆驼

作曲是写主旋律
编曲是 用什么乐器 怎么演奏 怎么风格
录音是 每个乐器要多响 加什么特效

音乐技术含量 编曲最高


写词最低
因为词写的像屎一样配上音乐依然好听
而音乐和屎一样再好的词也难听

词比不过国外的喷了。 这属于自卑到基因里了。 你赶快去听啥 这babe 那babe吧

还有各种cause是吧？

讲真，国内作词为了押韵，什么都写的出来。

音乐的本质就是旋律造就美

旋律差的都是噪音，认为歌词比旋律重要的还听什么歌呢，每天唐诗宋词刷三十分钟效果不是更好

本帖最后由 不吃胡萝卜 于 2018-10-20 13:45 通过手机版编辑

另一个极端是所谓古风圈，你要是有几个词是现代人能一眼看懂的都会被鄙视不古风。还有不知道哪儿抄来的古代生僻字填进去，唱之前还得查字典。

歌曲之所以是歌曲，在于它有人唱。没人唱的，那不叫歌曲。
这个唱，可以从两个角度来体现作用
1是把人声当成乐器的一种来欣赏，旋律节奏本身就可以表达情绪，当然，这种情绪表达的理解就比较主观而不确定了。
2是借助人声所承载的词，来确定化整个歌曲的氛围情绪意图。
因此，以歌曲这个概念而言，词和唱都是非常重要组成部分。要说多重要，不比旋律差吧，从另一个角度，就流行歌曲的篇幅与复杂度，本来就没多少东西，音乐动机都没几个，非嚷嚷着‘我就是要欣赏旋律，不在乎演唱和歌词’，那只能说您找错欣赏对象了，就好像看本圣斗士，非说自己不在乎漫画情节而是在研究希腊神话类似。
当然，一首歌曲，把词去掉，也可以改编成器乐曲，或者填上别的词成为一首新的歌曲。但这是说明，作为词的容器的乐曲，其音乐适应性更广。就好像歌词的文学适应性更广一个性质，这是事物本身的性质决定的事情，并不是谁更重要的依据。
一首歌曲如果旋律与配器一塌糊涂，自然是不合格的歌曲，但如果演唱与歌词一塌糊涂，同样是不合格的歌曲，你非说我可以不听词不听唱，那说明你已经没把它当歌曲来看待了。

华语流行音乐受众的整体审美取向还留在20年前的水平
从泥潭部分人对华晨宇评价就看得出

作曲和编曲还有制作更重要，国外特别是最近那些词挺无趣的，更不用说那些trap，几乎全是有钱开宾利泡马子抽大烟

你搞反了，歌曲的灵魂是歌词，你看宋朝那么多的词牌当年都是合着曲子唱的，有几个曲子留下来的？

因为旋律不好抄

作曲需要的是高智商，高音乐素养。
赋格了解一下。

中国好曲子没有的最大原因 还是 高智商去理工科，低智商去文类，不学习去体育艺术。

作曲其实挺需要高智商的。你看即使是流行乐坛 这些作曲家。除了中学肄业是周杰伦。其他大部分都是名校生。

不过，家里有钱才能培养艺术细胞啊，穷B只能卖脸。艺术细胞真的是用钱堆出来的

这点给日本提鞋都不配

天朝没有经历过音乐变迁发展的历史，一直处于被动接受状态，所以其实没什么可讨论的。

在流行音乐范畴里，歌词或者说人声是非常重要的，因为大家可以试一下，把流行音乐的人声单纯改为曲调，是很奇怪的，不完整。就好像卡啦ok空放一样。

而在很多别的音乐分类里，比如古典，有人声反而不对，因为作家在写作品的时候就没有设置人声。再比如德国人喜欢的techno，本来就是给club蹦迪准备的，怎么可能有人声和歌词呢。

川は流れて どこどこ行くの
人も流れて どこどこ行くの
そんな流れが つくころには
花として 花として 咲かせてあげたい
泣きなさい 笑いなさい
いつの日か いつの日か
花をさかそうよ

涙ながれて どこどこ行くの
爱もながれて どこどこ行くの
そんなながれを このうちに
花として 花として むかえてあげたい
泣きなさい 笑いなさい
いつの日か いつの日か
花をさかそうよ

花は花として わらいもできる
人は人として 涙もながす
それが自然のうたなのさ
心の中に 心の中に 花を咲かそうよ
泣きなさい 笑いなさい
いついつまでも いついつまでも
花をつかもうよ

歌词不重要？分分钟秒你

对音乐本身而言，曲子是灵魂，这是一定的。
对一首特定的曲谱，填词有高低水平之分，但曲子也可以根据乐器选用和演绎方式来重新编曲从而产生新的创作。

歌词不好会毁曲子

怎么说呢
从小到大就喜欢杰克逊
小时候听不懂歌词
就单纯觉得好听

长大了听懂了歌词
才发现除了那么几首还过得去
杰克逊大部分的歌词简直太水了

感觉还是先要有吸引人的乐曲
然后再说歌词

俺听日文歌一句话都听不懂，但并不妨碍觉得好听，人声重要也不能说明歌词重要。。。。。

这属于把古代 概念 强制拉到现代来解释把

古代 只有 5 个音 部分民歌只有 3个音
自然重视词的部分 因为 音乐部分太弱了。
西方音乐发展出了 12 个音 自然在 曲的部分 比 天朝大有文章可以做。

如果强制让你听 流行乐之前的音乐 也就是 歌曲概念被发明的时候... 也就是 只有 3 个音和 5个音的 古乐 也就是 歌曲 你会要听吗？

这是哪和哪？和中国外国有什么关系？我从来就没把前提预设到中国外国古代现代，也不是在比较中国外国，你的思路实在让我跟不上。
题外话，建议你能丰富一下音乐知识，中国古代并非只有5个音，就算不提朱载堉，变徵变宫清角这些是什么啊？下次如果想批判中国音乐，最起码拿复调音乐这些来说事。

像尼尔的曲子，歌词都是外星人语言，
梶浦由记用梶浦语
泽野弘之还一首歌用3种语言

听不懂歌词也觉得好听不代表歌词不重要。
歌词是歌曲的一部分，为了配合曲子的韵律特地设计过的。歌词可以更加突出整个曲子的节奏感，在这个基础上让歌词更有深意就是填词人的本事了。

在b站转载日本演歌节目的tvrip 大家可以听听作曲 编曲 现场效果

重词轻曲，自古以来便是如此吧。
你能背得出不少宋词，可又能唱出多少？

绝望的黑人和哭泣的印第安文化性爆表

旋律和和弦已经很难发展了，现在只有节奏型还能玩出点花样

歌词不好毁曲子的喷了，曲子烂压根没人听谁管你歌词写的好不好，古代是因为歌词都是文人骚客写的，弹奏和演唱都是xx负责，文人不但写词还写诗作文自然有流传xx古今有名有姓写进史里或者流传作品的有几个？音乐是最先抓住耳朵的，然后才回去看歌词唱的什么，难听的歌你直接下一曲根本不会去看歌词

但是编曲的难度，比作曲要低，跟上感觉即可。我每次听到一段主旋律，我感觉我都能给配上n个版本的协奏。

但作曲需要表达的动机，这个不好找。口水歌除外，口水歌不需要动机。

我觉得都重要啊，作词作曲编曲和演唱者都很重要啊

我觉得是你音乐听的太少了，这其实是看作词作曲人的实力的，有的歌曲子很好听，词随便押韵写也能火，或者没有词，就是旋律也能被人记住。有的词写得太好了，单拿出来就是一首诗，几句歌词胜过别人千言万语，影响一代人。被印在T恤上，墙上。

重新混音一样可以摩登起来

其实不是流行音乐不行，是整体环境没有沉淀。传播起来的音乐门类太少，细分市场深入小众做不起来。也就无法发育壮大起来反哺大众。
像之前火了一段儿的彩虹合唱团就是个正面例子

吹捧中国历史音乐真是让我始料未及……

麻烦问一下，中国近两百年留下了什么音乐？除掉历史博物馆，目前中国音乐界有哪一段旋律来自中国古典音乐？

词很重要, 作曲做到旋律好听就完成任务了, 要想真正感染人还需要词和编曲的作用.
很多以前听不懂的英文歌日文歌, 你要去好好看看词都会有不同的感受.
更别提Hiphop这种80%看词的曲种了.

流行歌曲子好就能打60分，再加上词好就能打80分，问题是现在大多数口水歌连40分都没有。。。。。。

喷了，只是指出中国古代并非只有5个音,外加提醒一下批判中国音乐的正确方向，这也叫吹捧中国历史音乐？您这理解力真是……行不行啊我说。

[本帖最后由 hourousha 于 2018-10-21 01:33 编辑]