蒙娜丽莎这种不交易的不算。

哪个视频？
这种名画不会欣赏啊

玩纸牌的人

目前拍卖最高还是高更那幅你什么时候结婚吧，之后是塞尚的打扑克那副，接着是毕加索的梦
佛朗西斯培根那副三联画当年也是破纪录的，跟着就是和梵高一样疯掉的波洛克的1948第五号，个人非常喜欢他，特别他那副秋韵

梵高好基友高更的你什么时候结婚破了打扑克的记录的，我记得

塞尚、毕加索、高更的都有更高的拍卖价格。

不过这些东西并不代表什么，梵高的画作如果近期拍卖肯定也会达到这样的高度。

地位都差不多了。

印象中蒙克的呐喊也拍出不错的价格

恩，好像就是最近把，我记得哪里看到过新闻说什么画打破塞尚这个记录了。之前有些书里还是说 玩纸牌的人 是世界拍卖价格最高的画作。

想看视频，麻烦发下链接

我记得是去年年初拍出来的，后来印象就没有更高的出现了，当时好像水区还有人喷了一通说不值这个价洗钱什么的

再高有啥用，自己一辈子贫困潦倒，倒是让那帮文物炒家发了大财

对高更有兴趣的话，可以看看毛姆的月亮与六便士

现在世界上最贵的画是高更的《你何时结婚》，成交价是3亿美元。

虽然地图炮了但是tgfc大部分人的审美水平也就那样了，基本都没接受过系统性的艺术教育，艺术史那边肯定也都是空白，

所以根本不能理解塞尚、梵高这些人的地位，在他们眼里应该只有文艺复兴时期那种把画画到和真实的一样的才是牛逼值钱的

从前几天一个日清的广告帖子就能看出来

难怪卖的贵，太鲜活了，跟真的一样
生动的还会游，这鲶鱼

这样说不太好，个人觉得有些审美是需要培养，又或者有一些特殊的经历等等，这其中并没有简单的高低
科学的角度说，人有两种类型的视觉刺激类型：高空间频率和低空间频率，空间频率就是指在一个图象中，明暗部分变化的快慢
一副非常清晰，细节鲜明的图片通常属于高空间频率的图片，而如印象派作品一样，并不具有非常细腻的线条，而以粗略的色块取胜的图像就属于低空间频率的图像
印象派的作品可能由于其模糊的线条，使其具有低空间频率的优势性：它首先激活的不是视觉皮层的图形识别区域，而是杏仁核这个情绪中心
这使得印象派绘画作品中那些非现实主义的描绘手法和颜色的混合加强了对我们大脑中情绪机制的直接唤起
我第一次在ny现代艺博看到星月夜，其实那时候我并不熟悉这些，只是纯粹观光，但是那个漩涡状的笔触，应该知道这幅画都明白是怎么样的
我突然觉得这是梵高含着眼泪所看到的画面（纯粹个人觉得没有任何科学或者记载依据），我记得当年放疗在医院看窗外就有过类似的画面，天空都是一个一个漩涡，因为眼泪的关系

[本帖最后由 酸性体质 于 2016-11-22 11:45 编辑]

主要是梵高那时代的人 都没受过系统性的艺术教育，艺术史那边肯定也都是空白 所以不识货

不好意思，那个错了
http://www.miaopai.com/show/5XZcWznpvuAaEELLAdgKeQ__.htm
这个才是

不好意思，发错了，这个才是
http://www.miaopai.com/show/5XZcWznpvuAaEELLAdgKeQ__.htm

科学的角度我没有看过相关的资料不太了解，

单单从艺术发展的演变看来，如果不知道文艺复兴之后发生了什么，摄影技术的出现对绘画的影响就不可能理解马奈一批开始对绘画的思考和新风格的探索

大部分人的审美水平停留在文艺复兴时期是无可厚非的，本身这一段时期之前绘画的终极目的不是为了皇权就是为了教权，而所谓的艺术价值更多在于表现这个主题的手法以及绘画的技巧（真实性），用光，表情等

往后开始去审一幅画的美就没那么简单，毕竟照相机可以完美的取代以真实性著称的油画，那我们还去追求那些干什么呢？

P.S 我对不能够看懂的人没有任何偏见，我也不是所有艺术作品都可以理解，但是那些不理解还喜欢跳出来批判的就呵呵了

[本帖最后由 lolincage 于 2016-11-22 12:04 编辑]

你想表达什么呢？本来就是啊，艺术越往后发展越需要门槛。

已经不是四大名著给普通人消遣的了，更类似纯粹理性批判这种需要一定专业知识的人才能够理解

比如现代艺术，你能看懂么？

P.S 我对不能够看懂的人没有任何偏见，我也不是所有艺术作品都可以理解，但是那些不理解还喜欢跳出来批判的就呵呵了

看了视频，很感动

我理解你的 本来就是 指的是
那个年代的人 没有受过现代的 系统性的艺术教育，艺术史那边肯定也都是空白
就像现在的人 肯定没有受过未来的 系统性的艺术教育，艺术史那边肯定也都是空白

但是那个年代 肯定有人受过那个年代的 系统性的艺术教育，艺术史那边肯定不是空白
就像现在的人 肯定有人受过现在的 系统性的艺术教育，艺术史那边肯定不是空白 比如你

说了那么多 我就想表达 每个年代都有自己能理解的文艺复兴和不能理解的梵高
或者自己能理解的梵高和不能理解的现代艺术作品 就像你说的

我对系统性的艺术教育和艺术史没有任何偏见 多学一点总是好的 只是对那些认为学过系统艺术教育和艺术史才能理解梵高高更的表示怀疑

我来安利一个片，叫《艺术的力量》，简单了解一下文艺复兴以来西方绘画和雕刻艺术不错的。看到最后两个黑方块那副画，相当有感触。如果没看这个片就直接看黑方块，我是肯定不会理解的。

是的，我就是。

还有比这贵的，越看不懂的越贵

如果没有艺术史的教育基础，“理解”梵高的作品可能更是一种主观感受角度的，

他的色彩引起了我怎么样的共鸣？有什么样的感情，表达的情感之类，可这就是梵高被如此赞誉的原因吗？

一个没有艺术教育基础的人肯定不会觉察到从绘画之初到文艺复兴再到后来的演变过程吧，最显然的也是我刚才说的例子，题材，梵高画的自己画室的一角，这在文艺复兴时代是不可想象的取材吧，怎么会有人画自己的卧室？塞尚画乱七八糟的苹果，静物，而风景画放在之前都是不会有人去触及的领域。

还有一个是表现形式，到毕加索最为明显，那种完全看上去完全抛弃透视法的作画方法。真的是毕加索画技不好只能画这个么？可是他说自己20岁不到就有提香的水准啊。只有几笔线条却也能让你感到这就是一头牛。

换句话说，我认为梵高等人之所以被如此赞誉绝对不仅仅是因为他们色彩用的好，感情强烈，视觉冲击那么简单。

而是因为，如果把艺术发展做成时间轴的话他们绝对是里程碑似的节点人物，极大的推动了艺术的发展。

至于绘画价格定价问题我觉得普通人也不用操心了，圈子里有懂的也有跟风炒作的，那是圈子内的问题了。

[本帖最后由 lolincage 于 2016-11-22 13:41 编辑]

圈子里的人站的高 看事情都从节点时间轴看
但是站的再高 也是只能向后总结的 没有向前突破的能力
绘画的人并不知道自己站在哪个位置 也许就是祈祷明天打猎能成功而已
作为一个纯粹的艺术品 不看色彩感情视觉冲击看什么 别的标签难道不都是附加的
我觉得把你的整个观点概括成 普通人也不用操心了让我们圈里人来玩 是不是差不离了

你得活下去，宝贝，这是为了“梵高”。

想起了一个电影里的台词

明白人

这样 我也安利一个片 凡高的生与死 Vincent (1987)
我认识凡高不是从初中高中大学的教科书上 是从这个片里 当年看哭的

现代艺术有一个很好的入门，就是木桐的酒标
熟悉酒的朋友应该都知道，木桐每年都会找一个人来设计今年的酒标
一般以画家为主，也有雕塑家，设计师等等，甚至好像有一年有一个西方书法的
几个经典的年份，46年的雨果，58年的达利，70年夏加尔，73年毕加索，75年安迪沃霍尔，90年佛朗西斯培根
中国的话有96年的古干，08年的徐累，徐累这个人，他的画包括他的人他的涵养，都是很不错的

洗钱

我觉得你还是先定个小目标，把小学语文标点符号学好

我有罪 累了您的眼
你比我高端 至少你会逗号 句号什么慢慢学也不要紧