卧槽，你说的太清晰易懂了。

终于明白了，谢谢！:D

这个问题以前也自己研究过.反复看了很多次交响VIDEO。

指挥看向右边的的演奏区，右手势比左手摇摆幅度很大时右边区域乐器声会高潮。

所以我觉得是看指挥的手势来掌握曲调的轻重...

我觉得指挥在排演过程中的作用更大，要把自己对乐曲的理解表达出来，找出不和谐的地方要求成员改进，挺难的
现场的时候好像关键的时候成员也要看指挥的动作来做，比如定音鼓啥时候敲啥的

其实指挥就像战场上的司令，虽然士兵各个都能开枪杀敌，但是是很么时候进攻，什么时候防守，什么时候突击，完全都需要司令来掌握。乐曲不是完整演奏出来就行了，必须有感情变化，力度处理等等，这些都是通过指挥的传达给整个乐团的。托斯卡尼尼就是在指挥《唐豪瑟序曲》过于紧张，导致NBC乐团节奏完全混乱。对于托斯卡尼尼来说这就是人生的污点，很快他就辞职了，这场音乐会也成了他最后一场音乐会。

在一个乐章里，节奏就不用说了，声部那么多，和声也很复杂，比如某几个小节要突出法国号的演奏，要注意情感的把握，这就要看指挥对乐手的要求了，简单来说，就跟电影的监督一样，怎么去教演员把故事演义到位，不知道这样解释对不对

老D说的很形象。建议楼主去听听同一主题的两个不同风格指挥的音乐，比如莫扎特的安魂曲，伯恩斯坦和切利的演绎截然不同

指挥的作用至关重要。平时乐队排练全靠指挥，他就像一个球队的主教练一样是全队的核心。真正演奏的时候全乐队都要通过指挥来同步。那么人的乐队，那么多声部，每个人的节奏感都会稍稍有些不同的，没有指挥在那里很快乐队就乱了。另外，除了节奏感强的进行曲，其他曲子里并不一定一直有打击乐器参与，所以打击乐部不能作为全队的节奏参照。而且乐队的声调参照是双簧管，不是小提琴。

有一点说的不对，真正表演的时候更要看指挥

不是有个弱智娃也是指挥嘛!!!
打那起我就觉得这活谁都行...

我觉得智慧应该相当于人的大脑

我没说不看呀。
关键是看什么。我说不看是指什么时候什么乐器第几把位演奏。这个基本是看谱子和平时操练。
临现场看的多的是节奏、强弱、长短。
如果大家演奏的时候都目不转睛看指挥，那基本没办法演奏了。每个演奏者，8成以上的目光是集中在谱上的。

作曲家留给后人的是乐谱，指挥的工作是决定乐谱上的信息如何理解，如何控制的

乐谱上面的记号，符号都是死的，顶多是用某些词语来描述一下，具有严重的局限性

比如说pp 是Pianissmo的意思，翻译成汉语是“中弱”，指挥在排练时要用自己对乐曲的理解要求乐手们，决定弱到什么情况下才是能够符合作曲家原意的“中弱”

再比如Rubato，是自由的意思，但是乐曲中的段落究竟如何表现，则需要指挥在排练中控制。

还有个例子比如乐曲每个部分的速度作曲家只能大概的用“每分钟XXX拍”来记录，实际上演奏的速度也是指挥来控制的。

换言之指挥拥有“如何把乐谱变成音乐”的“决定权，是交响乐团中最有地位的，他甚至不用挥舞的节奏来控制，有时候是一个眼神，有时候是抬头纹的一个变化，这是默契决定的。交响乐团中除指挥外最有地位的是第一小提琴，他就坐在指挥的左手边，他和指挥的默契能够决定一场音乐会的成败。另外比如说指挥在演奏中突然昏厥，那么第一小提琴就是乐团的领袖，他就如同“副指挥”一般





不知我的解释恰不恰当…………

[本帖最后由 redemption 于 2008-11-18 17:00 编辑]

这正是需要指挥的地方，平时谱子都熟悉的差不多了，表演时需要与指挥最大配合

这些问题只要体验过交响乐团的排练就能知道了……

平时排练中如果乐手的演奏不符合指挥的要求，指挥有权终止演奏，要求乐手改进，同时乐手也可以阐述自己的观点和指挥商议，但是最终的决定权掌握在指挥手里。这样经过反复的磨合，基本上一个乐曲容易出现问题的地方很固定化了，所以实际演出时表面上大家不看指挥，但是在关键的地方是不敢不看智慧的，除非他不要饭碗 。1994年维也纳新年音乐会上，在一个波尔卡中指挥劳林吗泽尔认为爱乐乐团的定音鼓击得有点重，对他反复使眼色，结果之后几年那个定音鼓再也没能出现。

每个声部的首席（声部长）也负有责任，他们是经常要配合指挥的表现手势的，并且也有率领本声部其他演员的责任

同问，舟舟指挥的时候，那些演奏人员到底看不看他？

我估计排练肯定不是周周完成的，他只是摆个样子罢了，演出时候实际上的灵魂是首席第一小提琴

我不懂指挥，但我的理解：
跟足球教练有些类似

主要的功夫在场下，比如训练、阵型、配合什么的。
真正到比赛时，也就负责换人。所谓临场指挥，基本都是比赛前布置好的。顶多场上做一些微调

而对于不懂足球的人来说。。。就看不出教练的作用。。认为球员自己去踢就好了

没有也行，前苏联的人就搞过，不过一段时间之后就不搞了

舟舟那是乐团为了逗他开心配合他的，记得好像是舟舟父母接受采访是说的。

指挥就是导演...

找几张指挥排练的DVD看看就知道指挥的作用了，比如EURO ARTS最近推出的卡拉扬排练舒曼和贝多芬的那张

以前参加过小乐团，指挥就是我的老师，说说我的感受
指挥，最重要的作用不在于现场的一次演出，而在平时的排练

比如说，在多声部的部分，有时候有的人会弹错，这时作为学生的我们，只能隐隐的感觉到有点不和谐，但是我的老师就可以精确的说出是哪个人在哪个音节的哪个音符上弹错了，甚至是有人抢节拍了或者拖了点音我们的老师都能听出来，然后再督促这个人以及整个乐团反复练习容易出错的地方，从而达到技术上的不出错。而如果是个普通人来当指挥，他当然听不出是哪里错（虽然会觉得听起来不舒服但就是找不到错的地方），从而也就无法改进

所以，好的指挥可以迅速地指出乐团演奏的不足，从而进行改进，这是一个作用

第二，指挥非常重要的一点就是对于节奏的掌控，因为乐团里人那么多，如果不靠指挥单靠乐手很容易出现节奏不一致的情况。我想练过乐器的人应该都知道，在弹奏时如果节奏感不准很容易出现越弹越快或者是越来越慢的情况，而合奏时这种问题更突出，一个人节奏不准会把整个乐团的人都带乱的。而这时指挥就充当了节拍器的作用，使得所有人节拍一致，这样才有整体的效果，不会出现一个老鼠屎坏了一锅粥的情况

第三，对乐曲的理解，这个是比较高层次的了，但是这个也是体现指挥个人风格的一点，例子就不举了，因为不好说，这只有自己参加过乐团，换过几个不同的指挥才能够体会

第四，当然就是现场的表演了，好的指挥可以带动这个乐团的气氛，他的肢体语言可以使人感动一种力量。试想，要是一个人冷冰冰的站在台上挥挥手，估计谁都想睡觉，但是如果一个指挥很有激情，就会让人也不由得有激情起来

这句说到点子上了。优秀乐团的技术稳定性，在平时的排练中已经定型了。最后的正式演出相比之下没有那么重要。

至于舟舟，就是跟着音乐起舞罢了。没有排练能力的根本就不能叫做指挥。

定调的不是单簧管吗？