大家都看着谱，看也不看指挥家，然而，指挥家却很起劲…………？？

我想问这个问题至少30年了！

对，足球场上教练也是

我也想问这个问题

昨天看小泽征尔的指挥舞的叫一个热闹，可是貌似别人都不看他

卡拉扬在坟墓里颤抖了。

一想起这个就想笑

千秋真一，你颤抖么！

周周，也颤抖了:D

因为他们能心灵感应啊，你们太没爱了

《交响情人梦》里面的解释是只有乐团首席才需要看指挥者的动作～

这才是真正的交响乐:D


交响乐之雨
SYMPHONIC RAIN







领唱:D



[本帖最后由 LM 于 2007-10-23 21:44 编辑]

第一次看到就有这个疑问了 :D

指挥类似主唱···带动全场气氛，比如你看他的表情，动作，就知道了乐曲的高潮，悠扬，缓慢等变化··当然，我这个只是很浅显的解释

同样一首曲子 ，10个人演奏10个样，别的不说，光速度就不一样，而且不同乐器进入曲子的时间也不一样，几十人一起演奏协调成整齐划一，就算是跳大绳想统一都很难，别说指挥一个乐队了。
再举例好比两个人唱歌，齐唱的时候都有快慢和音调高低的问题，你说是快的迁就慢的还是慢的迁就快的？你想改的时候也许对方也在调整，乐队没指挥是绝对不行的，要懂总谱，音乐的感觉和领悟都要强，不是混饭吃的。

不同指挥差别大了
所以同样的曲目 才会因不同交响乐团不同指挥出那么多唱片

某钢琴系达人曾对我说 学指挥就是哪个系都混不好的

不是还成就了舟舟吗？~~~~还是有用的啊

LZ这是搞笑贴。。。

指挥还是有用的，类似于节拍器的作用，不过指挥这个行业能沿用至今俺也觉得奇怪，因为完全可以每个人戴个耳机听节拍就ok了，可能现在指挥的摆设作用大于实际作用吧。。。。。

其实我也想不通这一点

ZT

在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。
前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。
这以后就要从排练的角度再研究总谱：找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。
排练阶段：在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生，却既要激情的，又必须保持理智的，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉；他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责；不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。
演出阶段：经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。
指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。

扯蛋，指挥都是各系最好的人，才有资格伸请的.

交响乐的指挥的重要程度不下于乐曲的作曲家...

不同指挥家根据自己对音乐的理解和解读来改编演绎乐曲，听不同指挥家的同一场交响乐的演绎，有时候甚至会完全不是一个调调！！！

专业！！

原来工夫都在台下
那么台上只看谱不看指挥也很正常了。

恩，要说累，还是NBA的，频繁暂停拿板子画，还必须穿西装打领带，前两天看美式橄榄，貌似更狠，教练头戴头盔耳麦实时指挥

别说乐器演奏了, 就算是合唱

没有指挥试试看会乱成什么样子


每一种乐器什么时候出来, 延长之后什么时候收,

有时候乐曲是自由节拍, 但所有乐器都自由这歌还能听么, 还是得靠指挥

小看指挥的, 先想想自己能不能准确地在一曲交响乐里辨别出每一个人演奏内容的区别吧

像福特文格勒的黑色贝九 , 为什么会演奏成这个与众不同的奇妙的效果, 为什么如此地具有时代特征, 不都是指挥的功劳么

[本帖最后由 lindley007 于 2007-10-25 12:59 编辑]

你试试看找几十个奏不同乐器的人一起奏乐就知道了

高雅艺术.......................

看古田任三郎的《绝对音感杀人》就知道指挥的能耐在哪了

我觉得丫完全就是一炒作

周周是用来恶心其他指挥的:D

平时带领训练，然后演出时自我陶醉的人吧

感觉就是导演这类的角色，看过一些影视。

肯定不是LZ想的在台上临场指挥，更多的是台下的排练练习。

指挥就是下棋时的棋手
统一的配置
但是具体路数就要看他个人如何理解棋局了

同上

指挥是灵魂，而且权力最大

可以控制音乐的轻重缓急，不同的指挥诠释相同作品也是不同的

每个乐手的谱貌似只有自己乐器的，所以时间的把握都是听指挥的

就4分位有耳机可以听教练指挥。
实时指挥是跑码还是接码。

周周那个就是扯淡