因为你谭大部分人的青春期在上个世纪。

曾经动画师是高薪职业，现在是勉强糊口用爱发电的职业，效果能一样么

泥潭怕是没看过现在的好动画。。
现在牛逼动画光影场景人物电脑3d+手绘，老动画怎么比。。

2000年代早期那些OVA和剧场版说是日本画面巅峰没问题
战斗妖精雪风，BLOOD，无罪之类
实际上无罪到现在也都是巅峰
但是之后几个公司要么差点破产，要么真的破产，不愿意再下大血本做这种动画了

80年代泡沫期的动画，比如阿基拉，因为没用多少数字技术，自然画面是比不过无罪
但毙了现在的剧场版一点问题都没有，因为分镜和手绘动画都是顶级水准
新海诚那种作品主要还是拿光照去炫背景罢了

[本帖最后由 Nemo_theCaptain 于 2020-5-2 16:43 编辑]

2d高清后有股子flash动画的廉价感

钱的问题而已。单论画面质素GTO、雷霆宙域、UC、NT这些不愁预算的片吊打Z TV没有任何疑问。

2005年的新译Z剧场版画面就已经不错了
只是钱给的少，一半镜头还是原版的
银英新版3D烧了钱，但问题出在人设上，老版有股欧洲油画感，新版太廉价

[本帖最后由 Nemo_theCaptain 于 2020-5-2 21:35 编辑]

请评价一下最新动画 攻壳机动队2045 如何牛逼动画光影场景人物

我就觉得现在动画都像纸片人，色彩过于光亮

90年代画得比后来数码制作时细多了。
现在柯南都是韩国流水外包画，没法看，勾线对比度过高和背景部分的美术出戏是最大的缺陷点，导致了和以前赛璐璐时代极大的品质差异。
随便抽了几集老的和新的截图对比下，仔细看这两方面就知道差异有多大。
而且这种差异不仅是柯南系列，而是几乎所有新的日本动画都出现的问题。包括金田一少年事件簿和后来的少年事件簿R之间，都能看到这种明显的品质落差，更不用说15年之后的TV动画片了。

泥潭是不是只看过柯南海贼王？
就拿近年火爆的辉夜鬼灭巨人，上世纪能比？

[本帖最后由 eioie 于 2020-5-3 08:31 编辑]

最新动画不是只有攻壳的。要比就得拿上限去比。见过网飞的全4k动画没？

说来说去还是钱。新银英的问题不仅仅是人设。人设只不过是认受程度的问题，没看过旧版银英的人对新版人设不会有任何意见。新银英最大的问题是背景绘制的粗制滥造。宇宙战全3D其实不是烧钱而是省钱，日常场景的背景想要画得好才是真的烧钱。对比一下京都那些恨不得覆在实拍照片上面描的背景，新银英可谓粗陋到姥姥家，简直可以说是砸了IG的招牌。

以前的画面手绘了材质，现代电脑动画还没完善材质的部分

现在已经没几个动画师会手绘多层次阴影了

现在都是3D建模渲染2D的，比如最典型的泥潭最爱的柯南

背景上色和打光有两次改革
一次是AKIRA，构图从美术变成原画直接设计，美术变成上色的岗位
另一次是BLOOD，摄影开始介入数字打光，但是这就和其他部门产生了冲突，比如原画抱怨自己画的这么多细节就直接被高光或者阴影给遮住了
这就需要美术导演或总导演有很高的电影功底去协调整体效果，而干不了这个的，就是普通的量产TV动画，就直接高对比度明亮摄影，数字上色还没有赛璐珞那种略微发暗的感觉，看上去就很廉价

在工作数字化以后，摄影其实是个很重要的岗位，京紫在画面上被人嘲笑的一个原因就是业余的摄影浪费了素材，线条都拍糊掉了

我一直觉得无罪比攻壳1那是差了太多了，画面上追求极致但很多地方毫无意义纯烧钱了，重要的故事莫名其妙，别说一般人动画爱好者也看不懂，大段莫名其妙的对白看得人脑袋疼。押井自由度太大的东西全是这样的，太多他自己的私货然后完全不管其他。日本之后不敢再搞这种级别的大制作押井要负一部分则的。

大友的蒸汽男孩也是，画面极致但是剧情沉闷。宫崎骏其实千与千寻之后的作品很多也都一般但是下限比较高而且吉卜力商业运作好不亏钱。

无罪最终还是回本赚了一些钱的，但那是DVD发售好几年，蓝光都出了以后
押井守自己的说法是他所有片子长期来说没一个赔本的，因为在零售市场都能赚回来
但短期PIG确实因为这个20亿成本10亿票房的片子背负了一个沉重负担，靠着上市才解决现金流问题

要说押井守需要负责没问题，但20亿的无罪肯定是没有150亿的灵魂深处责任大233

押井守痛恨宫崎骏不是觉得后者没有能力，而是觉得后者是思想运动中的叛徒
宫崎骏前期的动画往往有很浓烈的思想性，但是从千与千寻到虞美人都没有了，直到起风了才略有改观
实际上宫崎骏对押井守的作品有过非常敏锐犀利的评论，他能理解这些东西，但很长一段时间他不想拍有棱角的作品了，所以押井守才觉得他是叛徒
一开始两个人之间的口角只是纯粹工作上的不愉快，在宫崎骏转型后，才变成了一种理念上的冲突

至于吉普力商业运作好，那是铃木敏夫的功劳，宫崎骏找他搭档之前也是经常赔钱
所以押井守虽然对宫崎骏吹胡子瞪眼，但不敢对铃木敏夫这么玩

[本帖最后由 Nemo_theCaptain 于 2020-5-3 18:01 编辑]

灵魂深处那是电影界和游戏界的事了吧，我说的是传统2d动画，灵魂深处应该主要是是美国方面制作的吧，日本人当时没那3dcg技术应该

灵魂深处是美日合拍，里面有不少日本SQUARE员工，小胡子选夏威夷就是因为地点介于日本岛和美国大陆之间
期间研究的很多CG技术也反哺到了FF10等游戏中

当然你要说灵魂深处和大部分日本CG动画没有直接联系，这个没问题
这里说的不是技术上的，拟真CG很多东西就是灵魂深处第一个做，后来成了行业通用教材
这里说的是商业执行上的，灵魂深处之后，再也没有哪个日本公司愿意烧上百亿日元玩CG
后面的降临之子和王者之剑，在技术和人员上有继承关系，但预算少得多

真正让日本CG电影走上正轨的，是2004年的苹果核战记
因为灵魂深处的巨亏阴影仍在，所以预算只拿了10亿日元，但这种控制成本的做法获得了成功
后来Digital Frontier等日本公司就按照这种“10亿-20亿日元”的成本范围做了一堆CG电影，卡通渲染和拟真风格皆有

没技术？3d动画技术就是square开始搞的啊。就是坂口博信被ff7，8的3dcg话大成功吹昏头了，想跨界玩大的，把square拖下水，电影大宝石。3d动画电影市场至今对这种拟真人动画没有接受度，

原来如此

就像任天堂早年吸纳了当时宫崎骏的左右手之一的小田部羊一去设计优化玛里奥、宝可梦

最终幻想电影版也吸纳了当时不少日本动画界的好手去夏威夷参与项目，其中比较有名气的有金田伊功、上妻晋作、山下将仁、佐野浩敏、越智一裕等人

这些人后来参与到最终幻想10的召唤兽分镜，最终幻想11的动作设计等工作，而名气最大的金田伊功则一直参与到最终幻想13的分镜直至因病离世

好像出了

和赛璐珞没关系 还是缺人缺钱 赛璐珞就画面质量来说 除了个别人喜好以外只差不好 实际制作中的限制太多 你所说的线条质量只是数码作画后更凸显了线条瑕疵

还是看得太少吧？拟真人动画全CG电影在FF之后至少有2部生化危机，2部星河战队，3部苹果核战……虽然都还算不上第一梯队，但至少也不是三流渣作。

那些就是我说的，荒牧伸志带队搞的中等成本CG
他不是Digital Frotiner的员工，后来成立了自己的公司Solar Art，但队伍是他带出来的
这些作品还是能看出降临之子的影响，比如GANZT O的女主角，那张脸在漫画是另一个样子，到了CG基本就是蒂法的马甲

总体来说喜欢以前的手绘风格，但是还是更加喜欢现在京都这种的，比如吹响吧上低音号和紫罗兰永恒花园

你说的这些都看过，这些后来的作品就是说明拟真人动画接受度不高啊。国际电影市场一线片都是卡通化3d，日本自己本土都被迪士尼的frozen攻陷了，而日本本土动画电影主流还是走的2d路线。

本帖最后由 八宝斋 于 2020-5-3 23:00 通过手机版编辑

每个动画立项的时候都要考虑是做3D还是2D，然后再去寻找相关公司
当然有的时候预算有限为了省钱就3D了，高分少女就是这种，但也有的3D比一般的2D更贵

美国TV动画也有3D化的，代价是不能稳定播出
3D前期需要大量工程，做完了以后可以反复利用，2D则不行

赛璐璐那种好像给画面罩上一层朦胧滤镜的效果是什么原理？记得小时候这个效果就是用来判断日本动画和国产动画的标准，但现在很多日本动画都没有这个效果了，刚截了一副柯南剧场版19年剧场版，这画质真的太廉价了。

南方公园我记得好多年前就3d化了，虽然展现效果是2d的，美国tv动画的技术要行家说估计又是长篇吧，比如谁说说猫和老鼠几十年的变化，当然像sp，R&M这种美国成人动画的卖点是脑洞剧本，画面不是重点。我小时候记得以前大陆放过什么奎斯特冒险(好像还是和飞天小女警一起放的)，大致这个名字，卖点就是动画里现实是2d，虚拟的3d，当时看起很炫。

具体哪种 是特效还是说画面感觉

这种的话一般可以靠摄影时下打辅助灯

朦胧感一般是摄影时的灯光
数字化摄影之后已经没这个东西了，但也可以手动打光

关于数字化摄影和美术，我推荐的是EVA序那本花絮书，比较通俗易懂，而且有祖国中文版
https://book.douban.com/subject/5283603/
至于视频化的过程，找花絮盘就行了，网上也有

我是第一次看豆瓣下面本书的评论，感觉挺好玩的，居然这么多人认为是骗钱书，完全猜不到
以设定集的角度来说这一本是没啥意义的，但是对于研究动画每个岗位的用途，以及制作过程来说，这本书相当的好
有人给差评大概是因为他们确实不关心动画制作过程本身

[本帖最后由 Nemo_theCaptain 于 2020-5-4 01:02 编辑]

以前的动画摄影台有点像我们上学时的投影仪，一个镜头是由几层至十几层胶片叠在一起的，在要朦胧的位置叠上类似毛玻璃效果的胶片，去营造过曝的感觉

但这套设备有个致命的缺点，叠的胶片过多会影响透光度，效果不一定是导演想要的

不过现在的动画因为不再受耗材费用的限制，动作场面相比以往是大幅度提升，线条简化也是为动作戏开路

回忆以前，即使像灰之魔女这样的OVA作品，打斗场面其实也没几场，拼剑时很多时候是上半身大特写或是定格特写

应该说是画面感觉，但这个一定和技术有关，据一个例子：

https://b23.tv/BV1xx41177sy/p1
这是高清修片BD版的宇宙骑士

https://b23.tv/BV1at411D7Ps/p22
这是原版DVD画质的宇宙骑士

可以对比一下同一画面两者画质给你的感觉，哪个更有质感，这还只是数码修片的赛璐璐和原版赛璐璐的对比，如果拿现在的数字技术动画对比会更明显。
这种说不清的技术让单一色彩间变得自然协调，数字上色鲜亮有余但处理不好就显得突兀，其实最近的日漫已经在想办法还原赛璐璐的质感（对比下海贼王和之国篇和之前剧集）。

王立宇宙军，金星战记，星际牛仔，0083

这本书价值太大了，十年前我组织翻译了几乎一整本，没想到现在也能看到他正版化的一天。

那个有今敏的年代实在太美好了，如今的动画电影完全没有了任何期待价值。

我头像这种，再也没有了！！！

看来你确实没看过啥好动画，这种一眼就能看出来成本不高的动画，在您眼里也算牛逼。

新海诚这种直接3D写实cg背景，外加人物3d光影。
分镜也是，新动画3d的随便怎么摆，变打还能跟着动，老动画只能大量静态，特写，固定机位。
最近些年光线追踪都来了。

当然要说什么剧本，氛围，艺术感，这种主观判断的，那确实没法子比较。。

朦胧滤镜确实好有感觉

新海诚那种人物质感看着就不舒服。